小倉貴久子《フォルテピアノの世界》第10回 〜記念公演〜

川口 成彦　Naruhiko Kawaguchi

　第１回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第２位、ブルージュ国際古楽コンクール最高位。フィレンツェ五月音楽祭、モンテヴェルディ音楽祭はじめ欧州の音楽祭にも出演を重ねる。協奏曲では18世紀オーケストラ、{oh!} Orkiestra Historycznaなどと共演。東京藝術大学／アムステルダム音楽院の古楽科修士課程修了。小倉貴久子、リチャード・エガーの各氏に師事。第46回日本ショパン協会賞受賞。第31回日本製鉄音楽賞 フレッシュアーティスト賞受賞。CDは自主レーベルMUSISより発表した『ゴヤの生きたスペインより』（レコード芸術/朝日新聞特選盤）など。

聴きどころ（５）〜ホルンの紹介〜

〈オルケストラ・デル・モンド・デル・フォルテピアノ〉にはフルート、オーボエ、ファゴット、ホルンの管楽器が参加します。

この中から今日はホルンの紹介をしましょう。

狩猟で使われていた角笛が、17世紀に入ると真鍮の管を円形にまるめてつくられるようになり、次第に楽器として認知されるようになっていくわけですが、J.S.Bachはこの楽器を縦横無尽に使いながらも、楽器名には「corno da caccia（狩猟ホルン）」と最期まで記していました。

18世紀も後半になり、古典派の時代に入ると、野外でもっぱら使われていたホルンが古典派時代の明確な和声にマッチしたこともあり大いにもてはやされるようになります。古典派のメインジャンルであるシンフォニーにはホルンが入ることがその必要条件となります。

さて、このコンサートで使用する楽器を紹介しましょう。

C.Ph.E.Bachの作品では、旧来型の「狩猟ホルン」タイプの楽器（写真上）を。Mozartでは、チューニング管のついた古典タイプのホルン（下）をベルの中に右手を入れて演奏します。その奏法や楽器の違いにも注目してお楽しみください！

聴きどころ（６）〜フルートの紹介〜

〈オルケストラ・デル・モンド・デル・フォルテピアノ〉にはフルート、オーボエ、ファゴット、ホルンの管楽器が参加します。

今回はフルートを紹介しましょう。

フォルテピアノが産声を上げた18世紀の初頭、フルートにも大きな変革がもたらされました。それまでのフルート（今日ルネサンスフルートと呼ばれている）は、直管で６つの指穴が空いているだけの楽器だったものが、フランスのオトテール一族などが中心となり２つの重要な改変が施されました。

ひとつは先に行くほど細くなる錐管に形状が改められたこと。それから右手の小指に、押さえると開放されるキーがつけられました。この２つの改変により、フルートは２オクターブ以上の音域と、全ての調性に対応できる半音階を手に入れたのです。

フラウト・トラヴェルソ（横笛の意）と呼ばれるこの一鍵フルートはたちまち人気を呼び、多くの愛好家が誕生し、作品も雨後の筍のごとくどんどん出版されるようになります。18世紀も半ばになるとリコーダー（縦笛）を凌駕し、トラヴェルソの黄金時代を迎えることになります。

C.Ph.E.Bachの「チェンバロとフォルテピアノのためのコンチェルト」では、フラウト・トラヴェルソ２本が大活躍します。鍵盤楽器の掛け合いばかりに耳が行ってしまいそうですが、フルートやホルン、そして弦楽器の茶々入れが楽しい曲ですので、そんなオーケストレーションの妙にもご注目いただき、お楽しみください。（写真はイメージです）

聴きどころ（７）〜第一生命ホール（トリトン・アーツ・ネットワーク）〜

2001年に晴海トリトンスクエアに開館した第一生命ホールと小倉貴久子の縁は長く、2004年に「ソロ」「室内楽」「コンチェルト」と３回にわたって開催された『小倉貴久子〈モーツァルトの世界〉』を皮切りに、『ショパンのアンサンブル』『ベートーヴェンのアンサンブル』『シューマン夫妻』『メンデルスゾーン』『ショパンのピアノコンチェルトの室内楽版』と、毎年のように公演を重ねてきました。

トリトン・アーツ・ネットワークとは、中央区内の小・中・高等学校にフォルテピアノを持ち込んでのアウトリーチ活動を一緒に企画したり、ホール主催の『昼の音楽さんぽ』にも２度にわたり出演させていただきました。

前シリーズコンサート《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》でも、十回毎のコンチェルト公演を第一生命ホールで催し、第30回はライブCD 【J.C.バッハとW.A.モーツァルトのクラヴィーア協奏曲 】にもなり、レコード芸術特選盤、毎日新聞、朝日新聞特選盤などで紹介される大好評のディスクとなりました。

当シリーズも第10回の記念公演をこの素敵なホールで催せることにワクワクしています。

700席の第一生命ホールは、フォルテピアノと、ピリオド楽器のオーケストラの音色がこの上なく美しく理想的に響きます。トリトンアーツのスタッフのみなさんにはいつもコンサートを盛り上げていただき、幸せ感いっぱいのコンサートに！

土曜日の午後、第一生命ホールに響くフォルテピアノとオーケストラの響きをぜひ楽しみにいらしてください！

（写真は〈モーツァルトのクラヴィーアのある部屋第30回〉の終演後に撮影したもの）

聴きどころ（８）〜ジルバーマン到着〜

本日（11月21日）、久保田チェンバロ工房からシルバーマンが到着しました。

この楽器は、Gottfried Silbermannが1764年に製作した楽器を久保田彰さんが復元したものです。

写真＝チェンバロと抱き合わせになり川口成彦さんとのリハーサルを待つジルバーマン。

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1700年頃イタリア、メディチ家の鍵盤楽器製作家クリストーフォリは、ダンパーとハンマーをもつ打弦機構のアクションによって、小さな音も大きな音も出すことができる鍵盤楽器の発明に成功しました。ヴェローナの文筆家マッフェイはこの新種の楽器を彼の論文の中で「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ（弱音と強音をもつチェンバロ）」と呼び、その長い名前は時を経て短縮され「フォルテピアノ」や「ピアノフォルテ」と呼ばれるようになります。

このマッフェイの論文を読んだドイツの鍵盤楽器製作家、G.ジルバーマンは、1730年代にクリストーフォリのモデルによるフォルテピアノの製作を試みますが、ヨハン・セバスティアン・バッハから「タッチが重く、高音が弱い」と批判されてしまいます。

ジルバーマンはその後改良を重ねて1745年頃、高品質なフォルテピアノの製作に成功。ポツダムのフリードリヒ大王はその新種の楽器を気に入り、サン・スーシ宮殿にはチェンバロと共に何台ものフォルテピアノが置かれることとなりました。

フリードリヒ大王のもとで仕えていたJ.S.バッハの次男カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、ジルバーマンのフォルテピアノを愛用したことで知られています。

C.P.E.バッハは、著書『正しいクラヴィーア奏法』の中で、フォルテピアノはその特別なアクションゆえ弾きこなすのが難しいが、さまざまな効果を生み出す美しい音色であると賞賛しています。

1747年にサン・スーシ宮殿を訪れた父バッハは、今度はこのジルバーマンのフォルテピアノに非常に満足して、王が提示したテーマで三声のリチェルカーレ〈音楽の捧げ物〉を即興演奏したというエピソードが残されています。J.S.バッハにとっては晩年に出会ったフォルテピアノでしたが、ジルバーマン・フォルテピアノの販売に協力した記録が残されています。

聴きどころ（９）〜楽器参集〜

第10回記念公演まであと２週間となりました！

今朝は太田垣至さん製作のヴァルターが搬入されて、音楽室にコンサートに登場する４台の楽器が集結（左からチェンバロ、ジルバーマン、ヴァルター２台）！楽器たちもコンサートを楽しみにしているようです！

聴きどころ（10）〜チェンバロ＆ジルバーマン〜

川口成彦さんとのふたりでのリハーサルが始まりました。

チェンバロとジルバーマンが交代でメロディーを奏で、時に３度で旋律をハモらせ・・

発音機構の異なるこの２台のバランスや響きはどのようになるのか未知の世界に私たちもドキドキでしたが、楽器の個性が主張されながらもハーモニーは溶け合い、絶妙なバランスが現れ出し、とてもエキサイティングな合わせになりました！

聴きどころ（11）〜小倉貴久子《フォルテピアノの世界》の軌跡ポスター〜

演奏会まであと10日になりました。演奏会の準備が着々と進んでいます。

今日はロビーに掲示する、第１回からの《フォルテピアノの世界》の軌跡ポスターを作成しました。

ちょっとお楽しみ会のようなポスターになってしまいましたが、今回は《フォルテピアノの世界》第10回を記念するコンサートでもあるので、楽しくお祭りのようなカラフルな演奏会になればと思っています！

↓これまでの《フォルテピアノの世界》の軌跡をこちらのページでご覧ください。

https://www.mdf-ks.com/mondo/

聴きどころ（13）〜プログラム後半に並ぶ２台のヴァルター・ピアノ〜

プログラム後半は、ウィーンでモーツァルトが愛奏したことでも知られる、アントン・ヴァルターのピアノが２台舞台に並びます。

１台は小倉貴久子が所蔵するクリス・マーネが1995年に製作したもの。そしてもう１台は太田垣 至が今年完成させたヴァルターです。

この２台のヴァルターがどんな対話を繰り広げてくれるのか。演奏者のふたりもワクワクドキドキしています！

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G.ジルバーマンの甥のJ.H.ジルバーマンの工房でフォルテピアノ製作を修行したJ.A.シュタインは、クリストーフォリ＝ジルバーマン式のアクションとは異なる、タッチがよりダイレクトに伝わる「跳ね上げ式（ウィーン式）アクション」を発明します。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは父への手紙の中で、シュタインのフォルテピアノを絶賛しています。その約5年後、ウィーンに定住してフリーランスの音楽家として活躍するモーツァルトが手に入れたのは、A.ヴァルターのフォルテピアノです。ヴァルターは当時のウィーンで最も人気と実力のあった製作家で、シュタインの発明した跳ね上げ式アクションを引き継ぎました。モーツァルトはコンサートの度ごとにヴァルターのフォルテピアノを運んで演奏していました。

モーツァルトはウィーンでの音楽活動が軌道に乗り出した頃の1782年、ザルツブルクの父に宛てた手紙に「毎日曜日、ファン・スヴィーテン男爵のところへ行きます。そこでは、ヘンデルとバッハ以外は何も演奏されません。いま、バッハのフーガを集めています。セバスティアンの作品だけでなく、エマヌエルやフリーデマン・バッハのも含めてです」と書いています。ファン・スヴィーテン男爵とは、モーツァルトやベートーヴェンを支援したパトロンです。アマチュアの音楽家でもあった才能溢れるファン・スヴィーテン男爵は、1770年から7年間、駐プロイセン大使としてベルリンに滞在します。このとき、フリードリヒ大王との交流から、C.P.E.バッハやW.F.バッハとも知己を得て、彼らの父J.S.バッハの作品も知り、バロック音楽の素晴らしさに開眼し、バッハとその一族の楽譜を山のように手に入れてウィーンへ帰ってきました。そして毎日曜日、宮廷図書館内の男爵の部屋でバロック音楽のみを演奏する《日曜コンサート》が催されました。モーツァルトは毎週熱心に出席して、たくさんのバロック音楽を知り、吸収していったのです。

〈２台のクラヴィーアのためのフーガ ハ短調 K.426〉は、そんなモーツァルトのフーガ熱から生まれた作品です。

ザルツブルク時代に作曲された〈２台のクラヴィーアのための協奏曲 変ホ長調 K.365（316a）〉は、おそらく姉ナンネルとともに演奏するために書かれたと思われます。仲の良い姉弟が楽しく呼応し合ったり、３度や６度音程でハモるようにパッセージが飛翔する喜びに溢れた作品です。ウィーン登壇後も弟子のアウエルンハンマー嬢と共演するなど、モーツァルトお気に入りの作品でした。

なお今回、〈２台のクラヴィーアのための協奏曲 変ホ長調 K.365（316a）〉は、２オーボエ、２ファゴット、２ホルンの編成による1779年のザルツブルク版を使用して演奏します。

（写真は２台のヴァルター・ピアノを弾く小倉貴久子と川口成彦）